Знаменитые перформансы, от которых дух захватает.

Хотя перформанс обрёл особое место в художественном искусстве, для широкой аудитории он всё ещё остаётся некой загадкой. Критики часто называют перформанс — провокационным искусством, а сами художники — искусством, которое способно дать прямое общение со зрителем. Так что же это такое «перформанс»? Всё просто — это особая форма художественного, а именно изобразительного искусства, в которой произведения включают в себя совокупность определенных действий автора или группы авторов, придуманных заранее. Перформанс — это прежде всего сам художник, время и место проведения, а также зрители. Без этих составляющих он невозможен.
Его также приписывают к нематериальному искусству, так как перформанс больше направлен на получение эмоций и чувств, а не на сохранение, как это происходит с картинами, скульптурами или другими объектами.

 Говоря о перформансе и его представителях, первое имя, которое может возникнуть в уме — это имя Марины Абрамович, которую также называют бабушкой перформанса. В её работах можно отследить отношения между зрителями и художником, а также пределами тела, то есть выносливостью, и умственными возможностями, их границами. Многие работы художницы являлись очень опасными для неё, но если Марина Абрамович и бралась за что-то, ничто не могло остановить её, она доводила дело до конца. В наши дни работы художницы включены в ряды достояний современного искусства. Они могут шокировать, иногда ужасать, сбивать с толку, но что бы на говорили, работы Марины Абрамович значительно расширили сознания людей. Можно сказать, что она раскрыла саму человеческую сущностью. 

1) «Энергия покоя» (1980 год).
В создании данного перформанса участвовали два человека — сама Марина Абрамович и её партнёр Уве Лайсипен, который называл себя Улаем. «Энергия покоя» — это перформанс о доверии в отношениях женщины и мужчины. Главным инструментом перформанса была натянутая тетива и стрела, которую держал Улай. Стрела была направлена в грудь Марины Абрамович. В течении нескольких минут сама художница держала корпус лука собственными руками и отклонялась, натягивая тетиву. В эти длиннейшие минуты, от биологических реакций, намерений и поведения Улая, зависела жизнь Марины. А на весь зал раздавались сердцебиения обоих художников. Момент был насыщен яркими, завораживающими эмоциями. Спустя годы Марина Абрамович назвала данный перформанс одним из самых сложных в её художественной жизни. 

2) «Ритм ноль».

В 1974 году Марина Абрамович выбрала местом проведения своего перформанса город Неаполь и его знаменитую галерею Морра. На стол художницей были выложены 72 предмета, некоторыми из них были: нож, хлеб, заряженный пистолет, роза, яблоки, шляпа, хлыст, виноград. Все предметы, предложенные зрителям на столе, можно было использовать, как в качестве доставления наслаждения художнице, стоящей неподвижной статуей, так и в качестве наказания, то есть причинения боли. Нейтральные предметы зрителей никак не заинтересовали, а когда они поняли, что безнаказанно могут творить с художницей что угодно, люди потеряли контроль над своей сущностью и раскрыли свои истинные личины, а те были по-настоящему безумны. Это доказало, что будь у людей возможность, они бы с радостью отбросили мораль, обратившись в настоящих зверей. На протяжении 6 часов, Марина Абрамович сама лично наблюдала за этим ужасом и никаким образом не сопротивлялась. Её резали, приставляли к горлу пистолет, оскорбляли, трогали, а она всё ещё оставалась неподвижной, взирая на людей, словно из бинокля. Как только 6 часов истекли, художница, сохраняя молчание, зашагала на выход, а зрители рассосались, решив, что теперь получат по заслугам. Вернувшись в отель, Марина осознала, что на голове появились первые седые пряди волос. Сущность людей её ужаснула.